白天的BW与夜晚的BML，我们因热爱而更加团结一致

咕噜早报

七月的上海，因为一场展会，似乎会短暂地变成另一座城市。

这种变化并不发生在国家会展中心，而是更早一些。

从走出虹桥火车站开始，拖着行李箱的人群里，总能一眼认出谁是准备去BW的人。

有人背着几乎和半个人一样高的摄影包，有人小心翼翼地抱着COS服，生怕压皱了衣角，也有人已经把塞满徽章和挂件的痛包背在身上。



酒店大厅里，前台早已习惯了这样的景象。

办理入住的人一边确认身份证，一边和同行的朋友讨论着当天的攻略：上午先去逛逛《原神》的展台，下午排《女神异闻录4 Revival》的试玩，再赶去看看漫威的展区，晚上如果时间来得及，还要去BML。

隔壁便利店里，功能饮料，面包和饭团成了销量最高的商品；

附近地铁的车厢里，摄影灯架和三脚架比平时多了不少，在附近的街上都能听见游客讨论着展馆入口到底该从哪个门进。



【
当上海开始进入BW时间 】

每年到了这个时候，上海似乎都会默契地接受一种新的身份。它不只是国际化都市，也不只是游客眼里的城市地标，而是变成了全国、甚至全球ACGN爱好者共同的目的地。这种感受在今年尤为明显。

排队的时候，语言开始变得丰富起来。

前面是一位来自日本的观众，认真翻看着当天的活动安排；

身后，一对说着英语的金发Coser正借助翻译软件寻找摄影区的位置。

展馆入口前，还有不少海外观众举起手机，记录下巨大的BW主视觉，也能听见同行伙伴兴奋地讨论着今天准备打卡的展台。

后来看到官方公布的数据，这种直观感受终于有了答案。

今年BW首次开启海外售票，三天时间吸引了来自30多个国家和地区的观众来到上海，共计40万人次来到现场。

对于很多海外ACGN爱好者而言，BW第一次成为他们专程来到中国的理由。



如果说过去大家谈起大型动漫展，脑海里最先浮现的是东京的Comic Market、洛杉矶的Anime Expo，那么今年BW给人的感觉，更像是在上海完成了一次属于全球ACGN内容的汇聚。

这里既有陪伴无数人成长的经典IP，也有近年来不断崛起的国产游戏；

既能看到来自欧美的重量级内容，也能感受到越来越鲜明的中国创作力量。

当不同语言、不同文化背景的人因为同样的兴趣站在同一个展馆门口时，很难不意识到，BW正在拥有一种与过去截然不同的国际气质。

真正走进国家会展中心，这种变化又会以另一种方式扑面而来。

如果第一次来到BW，很容易被这里的信息量淹没。

八个展馆、超过二十四万平方米的展区，上百家展商几乎把整个国家会展中心填满。

每隔几十米，就会有新的音乐、新的屏幕、新的角色闯进视野。

你可能刚刚结束《鸣潮》的互动体验，转过一个路口，又会被《明日方舟》的展台吸引；

再往前走，《天国：拯救2》的试玩区已经排起长队，而不远处的漫威展区，则聚集着等待拍照的人群。



很多人会提前做好攻略，但真正来到BW之后，很少有人还能完全按照计划行动。

因为这里最大的魅力，从来都不是某一个展台，而是那些不断发生的"意外"。

也许只是因为一首熟悉的音乐，你就停下了脚步；

也许只是因为路过摄影区，看见一位Coser正在认真调整服装，又忍不住多停留了十分钟；

又或者只是无意间走进一个从未关注过的展位，却因为一次试玩、一场制作人分享，第一次认识了一款此前并不了解的作品。

BW一直都是这样一个地方，它不会要求每个人都喜欢同样的内容，而是给每一种兴趣都留出了空间。



上午十点左右，《原神》展区已经围满了等待互动的玩家；

隔壁，《明日方舟》的限定周边柜台前，人群缓慢向前挪动；

另一边，《天国：拯救2》的试玩区不断传来玩家讨论剧情和战斗系统的声音。

今年，漫威也将《复仇者联盟5：毁灭之日》的主题空间搬到了BW现场，巨大的"毁灭博士"王座几乎成为整个展馆最热门的打卡点之一，而漫威影业总裁凯文·费奇亲临BW，更让不少观众感叹，曾经只能在线上发布会看到的人物，如今也站在了上海的舞台上。



如果说内容越来越丰富，是BW这些年来最直观的变化，那么真正让人感受到它成熟的，反而是那些不太容易被注意到的细节。

大型展会最容易让人产生疲惫感。

找不到展馆、排队时间过长、信息不对称，几乎是每一个漫展都会遇到的问题。

但今年，在国家会展中心里，总能看见穿着2233服装的工作人员穿梭在人群中。

他们会告诉第一次来到BW的观众最近的入口在哪里，会提醒摄影师哪些区域更适合拍摄，也会把补给物资递给刚刚结束排队的人。

有人笑着说，2233已经不是BW的吉祥物，而更像是整个展馆里最容易找到的"向导"。



这种服务看似不起眼，却让BW拥有了一种很特别的社区感。这里不是单纯的展会现场，更像是B站社区在线下的一次延伸——人与人之间的距离，因为共同的兴趣而变得格外自然。

于是你会发现，很多人其实并没有明确的目的。

他们会坐在休息区交换无料，会因为穿着同一个角色的Cos服而认识新的朋友，会蹲在角落认真整理刚刚买到的周边，也会因为一句"可以帮我拍张照吗"，开始一段只有BW才会发生的对话。

这些瞬间没有舞台，没有聚光灯，却构成了BW真正的底色。

临近傍晚，国家会展中心的广播开始循环播放闭馆提醒。

展台的音乐渐渐停了下来，摄影师收起了脚架，Coser摘下假发，工作人员也开始引导观众有序离场。

但有意思的是，人群并没有真正散去。

很多人只是回酒店放下今天买到的周边，换上一件更轻便的衣服，重新汇入另一股人流。

因为对于他们来说，这一天还远没有结束。如果说BW属于白天，那么真正属于夜晚的故事，现在才刚刚开始。

【
所有热爱，都在夜晚汇聚 】

天色渐暗，国家会展中心周围的人流却没有减少。

这是BW很有趣的一点。

对于不少人来说，它和BML早就不是两个独立的活动，而是同一天里前后发生的两段体验。

白天，你在展馆里穿梭，认识新的作品、遇见新的朋友；

到了晚上，所有人又因为音乐重新坐到一起，把白天积攒下来的情绪一次性释放出来。

因此，每年的BML，更像是BW的另一半。



舞台灯光亮起的那一刻，现场响起了熟悉的欢呼声。

有人说，现在二次元演唱会越来越多了。

我也确实是这么认为的，这几年无论是游戏音乐会、Anime Song Live，还是虚拟艺人专场，都逐渐拥有了属于自己的观众。

但BML却始终有一点没有变——它从来不是属于某一个IP，也不是属于某一种内容。

它更像是整个B站社区一年一次的大聚会。

因此，当舞台上的节目不断切换时，你不会觉得割裂。

上一首可能还是海外音乐人的演唱，下一刻，熟悉的游戏音乐便响彻整个场馆；

刚刚结束真人乐队的表演，虚拟艺人又以另一种形式出现在舞台中央。

对于第一次来到现场的人来说，这种编排甚至有些大胆，但真正坐在观众席上才会发现，这恰恰就是BML一直以来最迷人的地方。

它不会试图满足某一个圈层，而是希望每个人都能在这里找到属于自己的那一刻。

不过，今年的BML，依旧有着一个格外鲜明的主题。

如果把时间拨回几年前，人们谈起BML，脑海里浮现的大多还是Anime Song、海外歌手以及最近流行的经典动画音乐。

而到了2026年，当《崩坏：星穹铁道》《原神》《绝区零》《鸣潮》《碧蓝航线》《明日方舟》《明日方舟：终末地》等作品依次登上舞台时，一个新的变化已经悄然完成。

                               
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属于国产二次元游戏的一代，也终于拥有了属于自己的BML。

官方将今年定义为"BML-PLAY！

"，并首次以国产二次元游戏为主题，邀请多款国内头部二次元游戏IP共同参与演出。

这不仅是BML的一次尝试，更是国内二次元游戏首次真正意义上站在同一个舞台。

过去几年，这些游戏几乎都有着各自成熟的线下活动。

周年庆、音乐会、嘉年华，每一个IP都拥有自己的舞台，也拥有一群忠实的玩家。

因此，大家早已习惯了"各自精彩"。

也正因为如此，当它们第一次同时出现在BML的时候，那种新鲜感几乎贯穿了整场演出。

随着观众席上的应援棒开始不断变换颜色，有人因为《崩坏：星穹铁道》站了起来，也有人在《明日方舟》的音乐响起时轻轻跟唱。

下一首变成《鸣潮》，周围又传来熟悉的欢呼；

而《原神》的旋律一出现，整个场馆几乎瞬间进入了另一种氛围。

                               
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有趣的是，没有人会因为"这不是自己玩的游戏"而沉默。

恰恰相反，每一段音乐结束，都会得到几乎同样热烈的掌声。

因为对于今天来到BML的人来说，他们喜欢的或许不是同一款游戏，却拥有着相似的成长轨迹。

很多人第一次接触国产二游，是因为某一个角色；

后来，又因为音乐认识了另一款作品；

再后来，他们发现，这些原本各自独立的世界，其实共同构成了过去几年中国ACGN文化最重要的一部分。

所以，今年BML最打动人的地方，在于它让这些作品第一次拥有了一种"并肩而立"的感觉。

舞台是没有商业竞争的，没有市场份额，也没有谁压过谁，所有IP都只是作为一名"演出者"，共同完成了一场属于玩家的Live，这也是为什么，官方会将其称作一次行业里罕见的尝试。

因为过去很少有人能够想象，不同厂商、不同作品，会在同一个舞台上，用音乐完成一次真正意义上的合作。

如果说白天的BW，是不同作品共同构成的一座城市；那么夜晚的BML，则像是把这座城市里的所有声音，重新汇聚成了一首歌。

【
我们更加团结一致 】

如果说整场BML有什么节目能够代表今年，那一定绕不开最后的《LINK START！》。

                               
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演出接近尾声时，舞台灯光慢慢暗了下来，很多人以为接下来会是熟悉的安可环节。

但随着交响乐团缓缓登场，现场反而安静了一瞬。

没有急促的鼓点，没有绚丽的灯光切换，取而代之的是一段缓缓铺开的旋律。

随后，第一首熟悉的音乐响起，第二首，第三首。

《崩坏：星穹铁道》《原神》《绝区零》《鸣潮》《碧蓝航线》《明日方舟》《明日方舟：终末地》的代表性旋律，以交响组曲的形式依次串联，又彼此呼应。

它们并没有刻意强调谁才是主角，而是共同完成了一首只属于今年BML的作品。

官方将《LINK START！

》设计为四个章节，把七款游戏串联成一场完整的交响演出，而这样的舞台，也成为整晚讨论度最高的节目。

直播过程中，BML线上观看人气峰值达到4500万，不少观众在弹幕中感叹"最喜欢的一集""全部启动""没想到真的能把这些作品放在一起"。

那一刻，我忽然想起了白天在BW看到的那些人。

在《原神》展台排队试玩的玩家，在《明日方舟》周边区认真挑选徽章的观众，在摄影区为陌生Coser按下快门的摄影师，还有那些拖着行李箱，从世界各地来到上海的人。

他们白天散落在不同的展馆、不同的展台，喜欢着不同的作品，到了晚上，却因为同一场演出，再一次坐在了同一个空间里。

这大概也是为什么，《LINK START！》会成为今年BML最令人难忘的一幕。它串联起来的不只是七款游戏，还有过去几年，属于这一代玩家共同经历的时间。

                               
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很多时候，我们总喜欢把BW和BML分开来看，可真正参加完整个周末之后，你会发现，它们其实共同完成了一件事情。

白天的BW，不再只是一个展览空间，它更像是ACGN文化一年一次最集中的线下呈现。

从全球展商、海外创作者，到越来越丰富的国产内容，每一种兴趣都能够在这里找到自己的位置。

而到了夜晚，BML又把这些白天分散开的情绪重新聚合起来，让音乐成为所有人共同的语言。

或许有人会说，今年的BW规模更大了，海外观众更多了；

也有人会讨论，今年的BML因为国产二次元游戏的大集结而显得格外特别。

这些当然都是值得记录的变化。

BW三天吸引40万人次观众、首次实现海外售票，BML则首次完成国内头部二次元游戏IP同台，并创造了4500万直播峰值，这些数字都意味着它们正在进入新的阶段。

但如果把时间拉长一点来看，我反而觉得，真正没有改变的东西更值得珍惜。

十四年前，BML诞生于B站社区，最初只是一群同好因为热爱聚在一起；

后来，BW也逐渐成长为国内规模最大的ACGN综合展会。

一路走到今天，它们经历了内容生态的变化，也见证了国产原创、游戏IP、虚拟内容不断成长。

舞台上的作品一直在更新，观众喜欢的东西也一直在变化，但"因为热爱而相聚"这件事，却始终没有改变。

离开虹馆的时候，已经接近午夜。

地铁依旧拥挤，却少了白天赶场时的匆忙。

有人靠着车门翻看今天拍下的照片，有人抱着刚买的周边小心翼翼地避开人流，也有人还在和朋友讨论，刚才哪一首歌最让自己意外。

车窗外，上海依旧灯火通明。

                               
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只是对于很多人来说，这座城市在过去几天里，短暂地拥有了另一个名字：它是BW，也是BML。

也正是在这一刻，我忽然理解了为什么那么多人愿意每年七月来到上海。

有人说自己是为了BW。

有人说自己只买了BML。

但事实上，对于越来越多人来说，它们已经很难分开了。

白天在展馆里认识新的作品、新的创作者、新的朋友；

晚上在BML，把一天积攒下来的情绪彻底释放。

一个负责相遇，另一个负责共鸣，共同组成了很多人一年中最期待的那个周末。

真正让我记住今年BW和BML的，还是那些细小的瞬间。

是陌生人递来的无料。

是2233 NPC一句"需要帮忙吗"，是展馆里一句不太流利的中文，是试玩结束后玩家之间兴奋地讨论，也是BML最后，全场数万人一起挥动应援棒，把整个场馆照成一片星海。

                               
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或许这就是BW和BML存在至今最珍贵的意义，它们从不试着去定义什么才是二次元。它们只是一次又一次，把那些因为热爱而来到这里的人，重新聚在一起。

然后告诉所有人： 明年七月，我们还会再见。

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